Música pintada

Já imaginou como seriam representadas suas músicas preferidas em forma de imagens?

Pois é isso que faz Tim Bavington: representa músicas nas vibrantes combinações de suas obras. Seu trabalho é bem eclético contando com telas, lona, acrílico, pintura em óleo, instalação, escultura e muito mais.

Vale a pena conferir!

Colorindo a vida

O designer americano Matt W. Moore fez de suas ilustrações uma arte de colorir a vida.

Suas cores e formas geométricas foram dominando os espaços e tornando tudo o que cobriam mais bonito.

Em seu portfólio conta com os mais diversos projetos, pintando desde muros, baralhos e calendários até óculos Ray Ban e Tênis Nike.

Pintura chinesa recriada pela fotografia

A pintura feita com nanquim, tinta a base de carvão, nasceu há milênios na China e mantém a tradição de retratar essa cultura em belas imagens. Já a fotografia surgiu há pouco menos de dois séculos e hoje é usada no mundo todo e aprimorada a cada dia.

O fotógrafo e pintor chinês Don Hong-Oai uniu essas duas técnicas para criar suas fotos que mais parecem feitas de nanquim.

Pintura digital

A pintura é uma das artes mais antigas, depois da música e da dança. E como todas elas, é viva e está sempre em transformação. Passou da pintura rupestre à realista, à abstrata, à moderna, à contemporânea e não para nunca.

Agora, com a tecnologia, o artista japonês Seikou Iamaoka mudou não as imagens, mas a maneira de se chegar a elas.

Através do aplicativo ArtStudio, ele cria incríveis retratos com o seu iPad. O material muda, mas a técnica é única e de cada um.

Lumi: imprimindo em qualquer material

Bom, na verdade em quase todo o material. Lumi é um processo de impressão que utiliza tintas sensíveis ao sol. Quando expostas aos raios solares após 5–8 minutos, são reveladas na superfície aplicada.

Agora imagine infinitas possibilidades como suas fotos preferidas em almofadas, carteiras ou ter uma ilustração sua no abajur de casa?

Mucha Tinta e Fundação Cultura em ação inédita de intervenção urbana na Virada Cultural

Hoje e amanhã (dias 5 e 6 de novembro), o coletivo Mucha Tinta e a Coordenação de Artes Visuais da Fundação Cultural de Curitiba estão promovendo uma ação de pintura ao vivo bastante diferente.

Vinte e cinco artistas plásticos e designers irão pintar 25 portas ao vivo em plena Praça Tiradentes – Curitiba, durante a Virada Cultural. As pessoas podem conferir os criativos em ação das 15h de hoje às 15h do dia seguinte (começou agora há pouco). Depois de prontas, as portas serão leiloadas em prol da Fundação de Ação Social da cidade – que também está sendo a responsável pela confecção das mesmas. O projeto se encaixa dentro do tema da Virada este ano, que é Viva a Cultura da Paz.

Os 25 artistas participantes são: Renato Faccini, Cláudio Dimas, Rômolo, Diogo César, Guilherme Caldas, Jorge Galvão, Thiago Syen, Mikimba, Francisco Gusso, Guilherme Santana, Fernando Rosembaum, Olho Wodzynski, David Heal, Juliano Domingues, DW Ribatski, Bozo Krusty, Eduardo Berbel, Etienne Pelizzari, Fernando Franciosi, Mariana Zarpelon, Denise Kin, Rimon Guimarães, Thiago Mild, Fred Freire e Café.

Corpos pintados

Nós já falamos aqui de corpos pintados, na verdade, camuflados, mas estes pintados por Alexa Meade são literais.

Ao invés de criar quadros em uma tela plana, Alexa Meade faz suas pinturas diretamente em cima de pessoas. As pessoas são pintadas fazendo com que elas pareçam um quadro de uma pintura realista. Quando fotografada, a pintura e o tema parecem ser uma mesma coisa. Ao contrário de um quadro que é feito em 2D para representar o 3D, neste caso ela pega o 3D e o representa em 2D. Fantástico!

Exposição Nestor Jr.

Achei bem bonitas as obras de Nestor Jr. E elas estarão expostas no Quina Galeria em Belo Horizonte – MG. A abertura é dia 1 de outubro – das 14h às 18h. Período de visitação: 4 a 28 de outubro (de terça a sexta) das 13 às 19h.

Nestor Jr. já expôs na Europa, e em diversas cidades do estado de Santa Catarina, através do edital Elisabete Anderle de estímulo a cultura pelo qual foi selecionado. Teve ilustrações suas publicadas em revistas de âmbito nacional como a IdeaFixa, Rolling Stones e Zupi Erótica. Além disso, morou na França por um ano, onde estudou gravura e de forma autodidata aprimorou sua técnica em aquarela, guache e acrílica.

Tecnicamente notamos nas obras atuais de Nestor Jr. maior fluidez nas formas e menor preocupação com contornos e limites, evolução que o artista considera natural em seu processo, algo construído pelo tempo. Sua temática segue a mesma: o mar, as mulheres da família, as lembranças de infância e a própria vivência, que alimenta a inspiração do artista. Também durante esses dois anos Nestor Jr. passou de artista revelação para ser referência para novos artistas, reforçando a solidez de sua carreira.