Fashion Princesses

As princesas da Disney estão em alta e, vira e mexe, ilustradores resolvem usar uma técnica toda especial para refazê-las nos mais inusitados estilos de traços. Já falamos aqui sobre as princesas no estilo Pokemón e aqui sobre os vitrais.

Agora, a estudante ucraniana Viktoria (ou se preferir “viria13”, como se refere em sua página no DeviantArt), também criou um estilo bem diferente para as famosas princesas da Disney. Todas bem estilosas, vestindo roupas dos dias de hoje.

Ilustração à flor da pele: tatuagens por Peter Aurisch

Particularmente, gosto de tatuagens. Acho intrigante um belo desenho enfeitando a pele humana, pena não ser uma decoração temporária. Mas mesmo para quem não gosta, o trabalho de Peter Aurisch é admirável.

Suas tatuagens, criadas no estúdio Nevada Johnny, são verdadeiras obras de arte. Ilustrações agressivas e intensas, feitas por formas geométricas, traços fortes e cores enérgicas modificam corpos de uma maneira que nunca vi.

A arte de Tom Veiga na moda da Billabong

Curitibano, artista, diretor de arte e apaixonado pelas ondas, Tom Veiga uniu seu talento à sua paixão quando criou a Serie Waves. O trabalho busca representar a perfeição de cada onda através do design com traços simples e cores fortes.

A série ficou incrível e você pode conferir aqui. Mas não fomos só nós que gostamos, a marca de surfwear Billabong também adorou as imagens e as considerou para estampar seus produtos.

Aquarela perfeitamente imperfeita

Ninguém é perfeito e temos que conviver com esse fato. Agnes Cecile não só aceitou isso, como foi além. A artista encontrou a beleza das imperfeições e passou a retratar isso em suas obras.

Sua arte é feita de aquarela, com pinturas pingadas e escorridas que refletem as falhas do ser humano.  Pinceladas livres preenchem as telas de rostos coloridos ou em preto e branco, intensos, expressivos, que parecem transmitir sensações reais.

Um trabalho maravilhoso!

Ímãs de geladeira que valem a pena

Taxi, pizzaria, restaurante, farmácia… A maioria dos estabelecimentos perto da nossa casa nos entrega ímãs com seus telefones para pedirmos seus serviços.

Ok, eles são bem úteis, pois nos proporcionam a praticidade de ter um telefone necessário logo ali na cozinha. Mas no quesito estética, os ímãs de geladeira, mesmo suvenir que ganhamos ou trazemos de viagens, não têm muito de positivo.

E essa era a única decoração que conhecia para as geladeiras até eu decobrir os Kudu Magnets.

Os ímãs gigantes e decorativos vêm no tamanho de geladeiras e de frigobares, com lindas imagens ilustradas que vão dar um visual diferente, moderno e colorido para a sua cozinha.

Ilustração com cara de arte gráfica por Si Scott

As ilustrações feitas à mão de Si Scott provam o tamanho do seu talento. O designer tem um estilo único e artesanal, focado em todos os detalhes da imagem.

Seus desenhos foram os pioneiros em unir tipografias aos florais, estilo que até hoje não perdeu o atrativo. As formas orgânicas e os traços delicados são primordialmente inspirados pela música, dando um ritmo coreografado que proporciona uma sensação de encantamento às ilustrações.

Seu trabalho fascinante foi muito bem reconhecido, tendo rendido muitos prêmios, além de projetos desenvolvidos para grandes marcas como Nike, Sony e Absolut.

Mundos intrincados

Lu Paternostro é uma artista plástica que usa seu talento para expressar uma explosão de sensações. Suas ilustrações são intimamente pensadas em todos os detalhes, para que cada traço revele um mundo, construído de sentimentos e personalidade.

Sua incrível habilidade é voltada tanto para a expressão artística quanto para a arte aplicada.

Nessa matéria, queria mostrar a série “Mundos Intricados” que exemplifica o trabalho da artista. O projeto vem sendo desenvolvido há anos e visa contar histórias através de desenhos complexos, envolventes e caóticos, que nos leva além das imagens.

As cenas são enormes situações compulsivas, completas de pequenas e significantes figuras minimamente detalhadas que dão a ilusão de diferentes texturas.

A observação das imagens se torna uma leitura que nos faz descobrir um pouco do caráter pessoal de sua criadora, ao mesmo tempo em que mostra características comuns da individualidade de cada um diante da desordem da vida.

A arte efêmera de Andres Amador

Nas praias mais lindas do mundo, em épocas de lua-cheia e maré baixa, Andres Amador transforma a areia na tela de sua arte.

Os desenhos são feitos primeiramente no papel e, no momento em que o mar está mais recuado, ele cria suas ilustrações no chão, transformando paisagens já maravilhosas em obras de arte fascinantes.

Durante o pouco tempo em que as incríveis e enormes imagens ficam gravadas no chão, Andres fotografa e eterniza seu trabalho. As fotos já são de tirar o fôlego, imagine na vida real!