Colorindo a vida

O designer americano Matt W. Moore fez de suas ilustrações uma arte de colorir a vida.

Suas cores e formas geométricas foram dominando os espaços e tornando tudo o que cobriam mais bonito.

Em seu portfólio conta com os mais diversos projetos, pintando desde muros, baralhos e calendários até óculos Ray Ban e Tênis Nike.

Will Artes

William Ferreira é artista plástico e grafiteiro. Will, como é mais conhecido, pinta telas e desenha há 11 anos e também trabalha com graffiti há 5 anos.

Em seus trabalhos, Will gosta de passar mensagens que nos faça refletir os dias que estamos vivendo. Para isso ele criou um personagem chamado Híbrido. Híbrido é colocado em situações que o ser humano encontra em seu dia-a-dia (simbolicamente). O artista tenta passar um ser que está evoluindo acima de qualquer medida, sem freio, passando por cima da própria vida, do próprio bem-estar, da espontaneidade. Transformando tudo em algo programado, sem vida, sem coração, praticamente uma máquina.

Bernardo Meta

O designer Bernardo Meta tem um trabalho bem legal que mistura todo o tipo de arte, assim ele atua no campo do design, ilustração, graffiti e até moda.

No setor de moda, por exemplo, desenvolveu projetos para Urgh, Carlos Tufvesson, Mr Blue, Hot Buttered, AD, Long Island, South to South, Renner, Leader, Opção, Toulon,  Kososhee (Londres), Tingola (República Dominicana), Mercado Infantil, Kenner, Chiaro, Halleck, Jonny Size, Farm, Armadillo, British Colony, Redley, Auslander, My Place, Elle et Lui entre outros. Trabalhou em escritórios de design, como Redondo Design, Flavia da Matta Design, Retina78 e Blackkat Studio. Além de ter seu trabalho publicado pela editora alemã Zeixs, no livro “The Great New Fashion Design”, também teve seu trabalho exposto na Computer Arts Brasil e Computer Arts London, e no portal da revista Zupi.

Art in the Streets

Por Bia Castro

The Art In The Streets é a maior exposição de grafite já realizada por um museu americano. Organizada pelo Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, o Moca, o lançamento da exposição aconteceu no dia 8 de abril e eu estava lá para a noite de abertura com todos os artistas participantes e varios famosos de Hollywood.

Abertura dos Simpsons por Banksy

Vocês já viram a nova abertura dos Simpsons, criada pelo polêmico Banksy?

Keith Haring no Rio

Já postei a pouco tempo a divulgação da exposição do Keith Haring em São Paulo e também citei que depois era a vez do Rio, neste link.

Mesmo assim, para reforçar, estou novamente anunciando que a exposição já está rolando e está fantástica. Bom, eu gosto muito do trabalho do Keith Haring e por isso fiquei muito empolgada com essa exposição. É claro que já visitei e realmente vale a pena conferí-la. Então, se você é do Rio ou está passeando por aqui, faz uma visita a Caixa Cultural – Av. Almirante Barroso, 25 – Centro.

A exposição está aberta até dia 28 de novembro de 2010 e a entrada é franca.

Exposição na Choque Cultural

A partir do dia 2 de maio, próximo sábado, vai rolar a exposição Caligrafia na Choque Cultural, com evento de abertura das 16h às 19h, aberto ao público, reunindo cerca de 40 artistas do mundo todo.

A exposição é um tributo da Choque a todas as letras de todas as línguas impressas, com artistas convidados do mundo todo com estilos e propostas estéticas bem diferentes, desde o carioca Claudio Gil ao alemão Loomit. A programação conta com pinturas em diferentes formatos, desenhos, gravuras, fotografias, instalações, intervenções urbanas e tatuagem.

Quem estiver na área… já sabe!

Vertigem

A exposição Vertigem, dos gêmeos Gustavo e Otávio Pandolfo, é a nova instalação do CCBB (Centro Cultural do Banco do Brasil) – Rio de Janeiro, que ocupa três salas com pinturas, esculturas e objetos sonoros.

São figuras humanas de pele amarela, olhos separados e roupas super coloridas, pintadas em painéis de madeira. Seus personagens têm influência do folclore ou do cotidiano urbano brasileiro, que refletem contradições do mundo contemporâneo. Uma das esculturas de Vertigem é um cubo-cabeça, suspenso no ar, intitulado "Luminescence", em que o visitante encaixa sua cabeça e dá uma visão infinita das pessoas. O interior do cubo é coberto de espelhos e pequenas luzes. "Cabeça" é uma instalação móvel, constituída de um grande tronco humano com os braços abertos, sobre um Fusca que anda de verdade. Os objetos sonoros, instrumentos musicais em formato de caixas, estão agrupados em uma parede, e podem ser acionados pelo espectador através de uma mesa de som.

Não perca! Até 24 de maio com entrada franca.

Via CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil.