Aquarela perfeitamente imperfeita

Ninguém é perfeito e temos que conviver com esse fato. Agnes Cecile não só aceitou isso, como foi além. A artista encontrou a beleza das imperfeições e passou a retratar isso em suas obras.

Sua arte é feita de aquarela, com pinturas pingadas e escorridas que refletem as falhas do ser humano.  Pinceladas livres preenchem as telas de rostos coloridos ou em preto e branco, intensos, expressivos, que parecem transmitir sensações reais.

Um trabalho maravilhoso!

As ilusões de Felice Varini

Felice Varini gosta de brincar com nossos olhos e fazer de toda a sua arte uma ilusão de ótica. Seu trabalho é dedicado à pintura de espaços internos ou externos, contando com intervenções em edifícios, casas e até nas ruas.

Com uma incrível noção de dimensão, o artista desenha diferentes formas geométricas que só serão vistas perfeitamente segundo um único ângulo. Cada reta, linha ou curva é precisamente distorcida de acordo com a perspectiva necessária para formar aquela imagem.

Dessa maneira, consegue enganar nosso cérebro, gerando estranheza quando percebemos a realidade da imagem.

Fotografias que desafiam a gravidade

O estúdio chinês NAM criou as fotografias de divulgação do Harbor City Chocolate Trail, um projeto para ajudar The Hong Kong Cancer Institute através da magia do chocolate.

As fotografias revelam cenários fantásticos, nos quais a gravidade não tem efeito. Pessoas, bules, bolinhos e principalmente o chocolate voam pelo ambiente. E o mais incrível é que esses efeitos foram criados durante os ensaios, ou seja, não há nenhum tipo de manipulação fotográfica pós-produção.

Cada item que compõe a cena é pendurado por linhas e cabos, e os modelos são celebridades chinesas que interagem com os elementos flutuantes criando uma ilusão maior ainda. E claro, o chocolate está fortemente presente, até na tipografia.

As fotos nos levam para um mundo doce e mágico, organizadamente bagunçado e estaticamente em movimento.

Ilustração com cara de arte gráfica por Si Scott

As ilustrações feitas à mão de Si Scott provam o tamanho do seu talento. O designer tem um estilo único e artesanal, focado em todos os detalhes da imagem.

Seus desenhos foram os pioneiros em unir tipografias aos florais, estilo que até hoje não perdeu o atrativo. As formas orgânicas e os traços delicados são primordialmente inspirados pela música, dando um ritmo coreografado que proporciona uma sensação de encantamento às ilustrações.

Seu trabalho fascinante foi muito bem reconhecido, tendo rendido muitos prêmios, além de projetos desenvolvidos para grandes marcas como Nike, Sony e Absolut.

Cômodos de outra dimensão

Nas instalações de Esther Stocker, cômodos normais entre quatro paredes se enchem de formas geométricas em duas e três dimensões.

Com traços quebrados e descontínuos, os quartos confundem nossos olhos distorcendo a nossa noção de espaço e nos levando a um mundo trigonometricamente artístico.

O visitante pode caminhar pelas instalações, descobrindo uma diferente obra a partir de cada ângulo de visão.

Mundos intrincados

Lu Paternostro é uma artista plástica que usa seu talento para expressar uma explosão de sensações. Suas ilustrações são intimamente pensadas em todos os detalhes, para que cada traço revele um mundo, construído de sentimentos e personalidade.

Sua incrível habilidade é voltada tanto para a expressão artística quanto para a arte aplicada.

Nessa matéria, queria mostrar a série “Mundos Intricados” que exemplifica o trabalho da artista. O projeto vem sendo desenvolvido há anos e visa contar histórias através de desenhos complexos, envolventes e caóticos, que nos leva além das imagens.

As cenas são enormes situações compulsivas, completas de pequenas e significantes figuras minimamente detalhadas que dão a ilusão de diferentes texturas.

A observação das imagens se torna uma leitura que nos faz descobrir um pouco do caráter pessoal de sua criadora, ao mesmo tempo em que mostra características comuns da individualidade de cada um diante da desordem da vida.

A arte efêmera de Andres Amador

Nas praias mais lindas do mundo, em épocas de lua-cheia e maré baixa, Andres Amador transforma a areia na tela de sua arte.

Os desenhos são feitos primeiramente no papel e, no momento em que o mar está mais recuado, ele cria suas ilustrações no chão, transformando paisagens já maravilhosas em obras de arte fascinantes.

Durante o pouco tempo em que as incríveis e enormes imagens ficam gravadas no chão, Andres fotografa e eterniza seu trabalho. As fotos já são de tirar o fôlego, imagine na vida real!

Os muros de Iskor

Felipe Arantes Silva, conhecido como Iskor no mundo do grafite, é mais um dos artistas que contribuem para uma cidade de São Paulo mais bonita e colorida.

Seus trabalhos também podem ser digitais e estão nas ruas, indoor, em revistas e exposições, revelando personagens agressivos e psicodélicos.

Iskor também participa do projeto Sampa Graffiti, uma série de vídeos que conta a história dos grafiteiros da capital.