A união mágica entre fotografia e ilustração

Fotografia e ilustração, dois dos assuntos preferidos aqui da Revista, estarão juntos a partir desta terça-feira, dia 08 de maio, na Urban Arts em São Paulo, com a exposição Through The Looking Glass.

O fotógrafo Felipe Hellmeister registrou o mundo mágico das ilustrações de Elisa Sassi.

A Sassiland (Terra de Sassi) é um mundo habitado pelas criaturas fantásticas de Elisa e revelado pelas lentes de Felipe.

Primeiro, as fotografias foram tiradas e depois foi feita a intervenção da ilustradora.

A artista explica a parceria:

Esta é a primeira vez que trabalhamos juntos. Não houve um planejamento, mas o Fepa (Felipe) se inspirou em obras já existentes para escolher as locações, cores e vibe. Cada artista teve independência na hora de executar o trabalho. Mas claro que nos reunimos para ter o resultado final.

Maquiagem de super-herói

O filme que uniu os principais super-heróis da Marvel não sai da cabeça de quem adora os quadrinhos. Já falamos desse sucesso aqui. Mas a maquiadora Jangsara foi além e levou a representação dos personagens para os olhos femininos.

As cores e outras características de cada herói inspiraram a composição de sombras criadas por Jangsara.

Capitão América

Refeições em miniatura

Imagem de comida dá uma fome, né?! E quando é perfeitinha, delicada e extremamente pequena? Comigo, funciona da mesma forma.

É só olhar para as esculturas super-realistas do israelense Shay Aaron que fico com água na boca.

Feitas artesanalmente com argila, suas obras são quase inteiramente fieis à realidade. A não ser por um mínimo detalhe: são miniaturas do tamanho de moedas, na escala de 1:12.

Em seu portfolio tem pratos para todos os gostos, desde culinária fina até a básica. A comida é reproduzida em um nível de detalhismo incrível. O resultado são pratos lindos, que parecem de boneca.

A arte sobre a literatura

As pinturas profundas e fantásticas de Mike Stilkey já ganhavam destaque pela sua beleza melancólica, mas foi trocando as telas por livros que sua arte ganhou o mundo.

Stilkey passou a criar seus mundos de fantasia e mistério sobre capas de livros. Assim, suas pinturas adquiriram um caráter de escultura, com as formas e texturas das lombadas, e seu trabalho ganhou um diferencial inovador.

Rainhas surrealistas

13 Queens: mulheres fortes, representadas como deusas através de maquiagem, produção de cenários e acessórios formados por objetos cotidianos.

O ensaio fotográfico é da dupla denominada Alexandfelix.

Os fotógrafos quiseram representar mundos imaginários usando produtos que temos em casa como elementos e enfeites. Toda a composição da imagem é produzida pela dupla, para criar um cenário sem manipulações virtuais.

Esses fundos realistas e também surrealistas dão um ar vibrante, mágico e misterioso às treze rainhas de Alexandfelix.

Ilustração à flor da pele: tatuagens por Peter Aurisch

Particularmente, gosto de tatuagens. Acho intrigante um belo desenho enfeitando a pele humana, pena não ser uma decoração temporária. Mas mesmo para quem não gosta, o trabalho de Peter Aurisch é admirável.

Suas tatuagens, criadas no estúdio Nevada Johnny, são verdadeiras obras de arte. Ilustrações agressivas e intensas, feitas por formas geométricas, traços fortes e cores enérgicas modificam corpos de uma maneira que nunca vi.

Instalações impressionantemente salgadas

Usando suas mãos como ferramenta e sal refinado como matéria-prima, o japonês Motoi Yamamoto cria grandes esculturas.

Além de ter muito talento, o artista é extremamente perfeccionista e paciente. Cada grão de sal representa um detalhe do desenho revelando um pouco da cultura regrada e organizada do Japão.

O sal é polvilhado e moldado delicadamente por horas, até tomar forma.

Depois de prontas, Yamamoto balança algumas de suas esculturas, que se desfazem diante de seu público, pra mostrar a efemeridade de seu trabalho e representar a delicadeza humana diante da força da natureza, tão destruidora no seu país.

A arte de Tom Veiga na moda da Billabong

Curitibano, artista, diretor de arte e apaixonado pelas ondas, Tom Veiga uniu seu talento à sua paixão quando criou a Serie Waves. O trabalho busca representar a perfeição de cada onda através do design com traços simples e cores fortes.

A série ficou incrível e você pode conferir aqui. Mas não fomos só nós que gostamos, a marca de surfwear Billabong também adorou as imagens e as considerou para estampar seus produtos.